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国际舞美大师论坛讲座之刘杏林:概念与形象

出处: 中国舞台美术学会  2015-12-18


9月15日下午,中央戏剧学院教授、中国舞台美术学会副会长、知名舞美设计师刘杏林在月亮河酒店会议厅给大家带来了一场长达两个小时,主题为“概念与形象”的精彩讲座。首先,副会长苗培如介绍了刘杏林的简历和设计历程,获得奖项,他说刘杏林非常关注国际上的动态、发展和最新成果,于2003年就指导过自己的研究生写过研究乔治·西平的论文,他是一位特别注重中国文化的背景的设计师,有自己的美学观念,戏剧舞台经验设计较为丰富。


刘杏林认为,设计师总是需要面对未知,比如最近做昆曲《牡丹亭》的舞美设计,其实自己心里没底,这是一种真实状态而并非谦虚。自己对国外的关注其实是职业需要,作为中戏教授的他总希望能给学生介绍新的知识。乔治·西平先生是自己十几年前就介绍的国际设计师,跟他恢宏壮丽的设计相比,我的设计则小得多,没有他如此强有力的冲击力,可能是我的设计风格更加内敛。


接着刘杏林通过作品图片的展示,和在座的舞美同仁们分享设计过程中的体会。


一、概念

刘杏林首先向大家展示了中国传统家具:茶几。但这是经艺术家设计过的茶几,名为“高山流水”,切合伯牙子期高山流水遇知音的典故,几的形象本身有山的意象和走势,桌面有两条曲线,让人想到水。虽然他叫高山流水,但是通过凝练的造型,及其省俭的视觉形象呈现了高山流水的视觉形象。尽量不写实,而是用意象表达,这便是马上要讲的“概念”的精髓之处。


(图)吕永中:高山流水



刘杏林随后举了曹禺话剧《原野》的舞美设计为例,他正是从剧本文本中找到了线索。剧本中人物的生存环境是一片深远的荒野,土坡是无法在舞台上用写实的手法展现的,于是他用了七层草一样的景片,最高5米,最低1米,以草的造型营造一种荒野的氛围,但是它下半部分是空的,演员和生活的实景就埋在草的里面。正契合了剧本中“生命就藏在里面”。


上海话剧中心话剧《吁命》中,白色的空间让观众想象到手术室的感觉。后面一块巨大的白色幕布,用十几块不同大小的镜面上升下落来代替人来完成。有时候还要让镜面有的暗有的亮。统一了剧本和设计概念之间的关系。


而在给北方昆曲剧院设计《红楼梦》的舞美时,中国古典园林建筑里面的漏窗和门洞给了他很多的启发。这些景致或者并置,或者重叠,很好地诠释深和浅的问题。舞美设计不可能像电影里那样写实,所以用一个意象表达非常重要。



在给浙江小百花做《二泉映月》的设计时,刘杏林说,他找关键词是“映”,这来源于剧本中阿炳的身世,对于生命从哪里来到哪里去的拷问。舞台前后被水墨画纱幕隔开,用它表示水。此剧的导演曾经想用真实的水但被刘杏林否决了,他认为,在戏剧舞台上用实物是不高明的,用间接的手段比较好,并在舞台的后区,放一把白色的椅子,和前面的黑色椅子成了一个“映”的关系。



图:《影梅庵忆语》



二.形象


刘杏林认为,每一个戏,人物都生活在一定的环境中,无论舞台设计怎么写意,还是要对主人公所处的环境做出暗示。


(图)中戏《樱桃园》


刘杏林当时面临一个很重要的问题:怎么表现樱桃园,传统的表现手法是一定要有樱桃树、即将卖掉的庄园。但后来他决定用14米高的白绸子,绸子宽度是12米,可以进行360度旋转,上面投影了四幅契科夫不同时期头像的照片。




刘杏林说,在接触戏曲舞台多了之后,意识到对苏州园林的考察带给自己很多灵感。尤其是留白,给了他很多启发,借用其他因素,使得原来什么都没有的东西产生新的东西。园林中的移步换景,在有限的空间中看到很多变化,这是特别接近于在有限的舞台空间上创作的感觉。


最后,苗培如高度评价了刘杏林的讲座,他说,刘老师的讲座非常精彩,让我们受益匪浅,从茶几破题,讲到概念、形象,刘老师举了8、9个例子说明。讲座本身的构思十分精巧,并且很实用。在座的舞美同仁们无一不为如此精彩的讲座而抱以热烈的掌声。





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